Томас Стернз Элиот
(1888-1965)[1]

БЕСПЛОДНАЯ ЗЕМЛЯ (1922)[2]

"Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse
oculis meis vidi in ampulla pendere, et cum
illi pueri dicerent: Σίβυλλα τί θέλεις;
respondebat ilia: άποθανείν θελω".
{А я собственными глазами видел Кумскую
Сивиллу, сидящую в бутылке - и когда мальчишки
кричали ей: "Чего ты хочешь, Сивилла?", она
отвечала: "Хочу умереть" (лат. и древнегреч.).}
Эзре Паунду il miglior fabbro.
{Мастеру выше, чем я (итал.).}[3]

Источник: Элиот Т. С. Полые люди. СПб.: ООО "Издательский Дом "Кристалл"", 2000. (Б-ка мировой лит. Малая серия).

1. Томас Стернз Элиот (англ. Thomas Stearns Eliot; более известный под сокращённым именем Т. С. Элиот; 26 сентября 1888, Сент-Луис, Миссури, США – 4 января 1965, Лондон) – американо-английский поэт, драматург и литературный критик, представитель модернизма в поэзии. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1948 года.
Наиболее значительные стихи ранних лет вошли в книгу «Любовная песня Альфреда Пруфрока» (1917), воспринятую современниками как манифест англо-американского модернизма. В 1919 вышел его сборник «Стихи». Цикл "Полые люди" (1925) закрепил за Элиотом славу "поэта отчаяния".
В 1922 году Элиот опубликовал своё самое значительное произведение – поэму «Бесплодная земля», воплотившую послевоенные настроения «потерянного поколения» и богатую библейскими и дантовскими аллюзиями. (вернуться)

2. Бесплодная земля (англ. The Waste Land) – поэма Элиота, которая считается одной из самых важных поэм 20 века и основным произведением в модернистской поэзии.
Впервые опубликована в 1922 в октябрьском издании британского журнала The Criterion и в ноябрьском издании американского журнала The Dial, а в декабре 1922 – в книжном варианте.
Поэма разделена на 5 частей. В первой, «Похороны мертвеца», рассказываются различные темы разочарования и отчаяния. Вторая, «Игра в шахматы», использует краткие эпизоды (чередующиеся повествования) нескольких персонажей, которые обращаются к этим темам с помощью опыта. «Огненная проповедь», третья часть предлагает философское размышление относительно художественного образа смерти и исследование самоотречения в сопоставлении под влиянием Аврелия Августина и восточных религий. После чевёртой части, «Смерть от воды», которая представляет собой краткое лирическое прошение, идёт заключительная пятая часть, «Что сказал гром», заканчивающаяся изображением осуждения. (вернуться)

3. Эзра Паунд (Ezra Weston Loomis Pound; (30 октября 1885 – 1 ноября 1972) – выдающийся американский поэт и литератор.
Паунд выступал в печати как критик, анализируя произведения своих современников Т. С. Элиота, Джеймса Джойса, Роберта Фроста, Д. Г. Лоуренса и Эрнеста Хемингуэя. (вернуться)

4. Утопший Моряк-Финикиец – утонувший финикийский моряк – карта ассоциируется с существующей в колоде таро картой "Десятка мечей". В известной колоде Райдера-Уэйта (вероятно на эту колоду и ориентировался Элиот) на этой карте изображено жестокое убийство. Считается что это убийство Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского. Элиот обратится к этому сюжету в "Убийстве в соборе". В пьесе Альфреда Теннисона (в честь него кстати назван герой "Любовной песни Альфреда Пруфрока", другого известного стихотворения Элиота) "Бекет" после убийства архиепископа началась буря, ее же видно и на карте. Неизвестно только начало это или конец бури, возрождение или окончательная гибель. У Элиота эта карта - предзнаменование смерти Флеба-финикийца дальше в поэме. Любопытно, что утонувший моряк является смутной отсылкой к "Буре" Шекспира. Потерпевшему кораблекрушение Фердинанду Ариэль поет песню о его якобы утонувшем отце, Алонзо ("Вот жемчуг очей его", "these are pearls that were his eyes" – Элиот напрямую цитирует строчку из песни Ариэля). Кораблекрушение, которое переживают Фердинанд и Алонзо, символизирует их очищение водой. Элиот перенимает эту мысль и вода в поэме становится символом очищения, возрождения, перерождения. (вернуться)


Здесь и далее представлены репродукции
карт «Таро Райдера – Уэйта», разработанных
в 1910 году Артуром Эдвардом Уэйтом.
Рисунки карт выполнила под руководством Уэйта
английская художница Памела Колман-Смит.

5. Белладонна, владычица скал – "Королева кубков" в колоде таро, владычица воды, королева нимф и ундин. Ассоциируется с прорицательницей Сивиллой, которая фигурирует в эпиграфе "Бесплодной земле". Сама мадам Созострис это некий никудышный двойник Сивиллы. Кубки же снова напоминают о святом Граале. У Элиота это также отсылка к "Мадонне в скалах" Да Винчи. С одной стороны это опять символизирует возрождение и воскрешение. Одновременно с тем "Белладонна" – это не только "прекрасная дама" в буквальном переводе, но ещё и сильный яд. А скалы могут ассоциироваться с камнями бесплодной земли, где нет ничего живого. (вернуться)


6. Несущий три посоха – в колоде таро карта "Тройка посохов". Обычно символизирует силу и добродетель, жизненную энергию. У Элиота это – Король-Рыбак, хранитель святого Грааля. По легенде он король озерного королевства (снова символика воды), он смертельно ранен и вместе с ним погибает его страна, превращаясь в опустошенную, мертвую землю, никто не в силах спасти короля, но глоток воды (та же символика) из святого Грааля исцеляет его и возвращает к жизни. В некоторых версиях легенды у короля есть сын, которого как раз и называют Королем-Рыбаком, а его отца Раненным Королем. Дальше в поэме, в строчке "Я думал о погибели царей, Сперва отца и вслед за этим брата" идёт отсылка именно к этой легенде. В такой интерпретации эта карта свидетельствует о том, что человек не способен изменить все вокруг самостоятельно, собственными силами (короля исцеляет Грааль, принесённый рыцарем из дальних земель), но опять же говорит о возможном обновлении. (вернуться)


7. Колесо – реально существующая в колоде таро карта, означает колесо судьбы, колесо фортуны. "Толпы, идущие тихо по кругу" из видения мадам Созострис подобны вращению этого колеса. Это также отсылка к царю Иксиону, наказанному Зевсом. Иксион был прикован в Тартаре к вечно вращающемуся огненному колесу и обречён на бесконечные муки. Легенду об Иксионе часто рассматривают и в другом ключе – как отголосок древнего мифа о погибающем и возрождающемся божестве. При такой интерпретации огненное колесо, на котором распят Иксион – это солнечный диск, который заходит (умирает) каждую ночь, но каждое утро вновь поднимается (воскресает). Таким образом символика колеса у Элиота снова двойственна. (вернуться)


8. Одноглазый торговец – "Шестерка пентаклей" в колоде таро. Человек, раздающий золото людям вокруг, символизирует успех и изобилие, обретение счастья, но у Элиота вероятно это тот же мистер Евгенидис из Смирны, появляющийся далее в поэме, обитатель города-фантома, и символизирует он жадность и развращенность. Одноглазый он скорее всего потому что торговец на карте изображён в профиль, когда второго глаза не видно. Так же отсутствие второго глаза может свидетельствовать о неотвратимости чего либо, поскольку один глаз видит только то что находится прямо перед ним. Но тут снова можно посмотреть на дело иначе – одноглазый ассоциируется с богом Одином, который отдал свой глаз великану Мимиру, чтобы испить из источника мудрости. Более того, Один известен как мастер перевоплощений, он бродит по свету в разных обличьях, а всех персонажей поэмы Элиота можно рассмотреть как одного вневременного персонажа, появляющегося в разных ипостасях, которые и отображены в картах гадалки. (вернуться)


9. ...эту карту /Кладу рубашкой – карта, положенная рубашкой – карта, не существующая в колоде таро. В оригинале она названа "пустой". Она может символизировать "слепоту" ясновидящей мадам Созострис (на контрасте с другой ее ипостасью, провидцем Тиресием, который слеп буквально). Тот факт, что гадалка не может разглядеть, что изображено на этой карте, свидетельствует о фальшивости ее дара. Либо же эта карта должна говорить о невозможности каких либо изменений – так как она пустая, то на ней ничего не происходит. (вернуться)

10. ...не вижу Повешенного – самая плохая новость гадания в том, что мадам Созострис не находит карты "Повешенного" – символ жертвы, необходимой для возрождения. Повешенный – тот человек, чья смерть возродит жизнь, так необходимую бесплодной земле. Таким образом, это карта "повешенного бога" – она ассоциируется с мифом, использующим сюжет о погибающем и возрождающемся божестве. Эта карта напоминает о Христе и о том же одноглазом Одине, который связан с картой торговца – ради постижения тайны рун Один девять дней висел на дереве Иггдрасиль, прибитый к нему собственным копьём. Одина также называли "Богом виселиц" или "Богом повешенных". Повешенный, изображённый на карте, сложил ноги так, что они похожи на цифру 4 – символ, ассоциирующийся с крестом, а пифагорейцы рассматривали это число как символ справедливости.
Несмотря на неутешительный факт отсутствия повешенного в колоде (то есть невозможность возрождения), множество деталей в поэме указывают на то, что мадам Созострис – мошенница (она не смогла избежать простуды, хотя видит будущее или же она не в состоянии разглядеть одну из собственных карт), таким образом однозначно судить о предсказании невозможно. (вернуться)